Il Castello di Novara

Le biciclette nella Resistenza
2021-05-08 17:30 - 2021-06-27 18:00 UTC | NO
La Mostra “La bicicletta nella Resistenza”, allestita in collaborazione con l’Associazione culturale Stella Alpina presso l’area archeologica del Castello di Novara, sarà inaugurata sabato 8 maggio
alle 17:30, in occasione del passaggio del Giro d’Italia a Novara il giorno successivo.
Sarà visitabile, su prenotazione, fino al 27 giugno 2021. Narra, attraverso parole e immagini, la storia della biciletta durante la Resistenza al nazifascismo, dei campioni del ciclismo combattenti per la Libertà, della vita di Gino Bartali e di altre straordinarie figure che, scegliendo da che parte stare, hanno dato il loro contributo alla Liberazione di questo Paese dalla dittatura.
Esistono il catalogo completo della mostra ed un libretto dal titolo “Il ciclismo tra fascismo e antifascismo”, utili come approfondimenti ma anche per la didattica.
La mostra è arricchita dall’esposizione di diversi modelli di biciclette d’epoca, gentilmente concesse dal collezionista Germano De Grandis.
In occasione dell’inaugurazione, saranno presenti Giovanni Bloisi, il Ciclista della Memoria, che a fine giugno arriverà a Novara (Vignale) e vi farà tappa in occasione del suo prossimo viaggio
lungo i Luoghi della Memoria – I luoghi degli eccidi nazifascisti, Marco Simonini, figlio di Settimio Simonini, corridore professionista e partigiano, Antonio Bailetti e Marino Vigna, campioni
olimpionici nel 1960 e Fallarini Pippo, corridore professionista negli anni ‘60/’70.
Ingresso gratuito
Apertura infrasettimanale al mattino per le scuole (su prenotazione)
Apertura sabato e domenica dalla 10:00 alle 13:00 e dalle 15:00 alle 18:00 (su prenotazione)
Per informazioni e prenotazioni: anpinovara@gmail.com oppure solo WhatsApp al 3887961205
Per prevenzione e gestione dell’emergenza epidemiologica da Covid 19 obbligo di mascherina e
distanziamento

PREMIO ARTE NOVARA 2021
2021-09-04 05:00 - 2021-09-12 19:00 UTC | Castello di Novara, Piazza Martiri della Libertà, 3, Novara, Novara, 28100, Italia
PREMIO ARTE NOVARA
a cura di Vincenzo Scardigno

Il curatore così descrive l’evento che sarà ospitato in Castello dal 4 al 12 settembre 2021 “Il Premio Arte Novara è ormai considerato a pieno titolo come una delle più importanti vetrine dell’offerta culturale novarese. La manifestazione, alla soglia dei vent’anni, ha saputo crescere, si è innovata, ha raccolto consensi e adesioni configurandosi come uno tra gli eventi artistici più significativi che annualmente si svolgono nel panorama culturale novarese. In un momento come quello attuale per la pandemia da covid-19 e di forte contrazione economica si tende a considerare la cultura marginale rispetto alle esigenze e alle politiche socio economiche. La bellezza dell’arte e i valori veicolati dai messaggi degli artisti e dei loro movimenti rappresentano invece una chiave fondamentale verso nuovi percorsi, che contribuiscono a dare slancio e vigore al territorio. La cultura e l’arte, soprattutto quella contemporanea, non sono mai fini a se stesse, ma aiutano a rafforzare le identità e a ritrovare entusiasmi sopiti dall’attuale contingenza. Da qui l’idea della pubblicazione del catalogo che raccoglie e promuove le opere del Premio Arte Novara anche oltre la mostra, diffondendo l’attenzione e la sensibilità per le espressioni artistiche testimoni del nostro tempo. Opere di artisti italiani che si sono messi alla prova per far rivivere linguaggi antichi della pittura e della scultura, con quella voglia di cambiare e innovare che alimenta la ricerca e lo spirito di ogni avventura intellettuale: esprimendosi in una varietà di modelli e tendenze che rispecchiano un’Italia plurale, capace di dare vita e forma al linguaggio irripetibile della creatività. Creatività dello stile, del gusto e del talento italiano: un contributo significativo che l’arte può portare ad una nuova Europa. Le pagine che seguono propongono al nostro sguardo un esempio di contaminazione tra innovazione e tradizione: una contaminazione felicemente ottenuta dagli artisti invitati del Premio Arte Novara ai quali auguro di anticipare e accompagnare il futuro dell’arte italiana contemporanea”

Castello Sforzesco di Novara
04|12 settembre 2021
feriali ore 15|19
sab/dom ore 10|19
ingresso libero con greenpass
Inaugurazione:
Sab. 4 settembre ore 17
Premiazioni:
Dom.12 settembre ore 17
In collaborazione di:
Comune di Novara e Fondazione Castello
Con il patrocinio di:
Ministero dei Beni e delle Attività Culturali, Regione Piemonte, Provincia di Novara, Miur, Comune di Novara, Agenzia Turistica Locale della Provincia di Novara, Liceo Artistico Statale F. Casorati di Novara.

PER ACCEDERE ALLE SALE INTERNE DEL CASTELLO, in ottemperanza alle disposizioni governative vigenti, previste per tutti i luoghi di cultura italiani (rif. D.L. del 23 luglio 2021), dal 6 agosto 2021 è obbligatorio che i visitatori esibiscano il Green Pass, o certificazione equipollente, corredato da un valido documento di identità . Le disposizioni non si applicano ai bambini di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti con certificazione medica specifica.

ATTENZIONE: in mancanza del Green Pass o documentazione equipollente e di un documento valido non sarà possibile accedere alle sale interne.La Certificazione verde COVID-19 – EU digital COVID è una certificazione digitale e stampabile (cartacea), che contiene un codice a barre bidimensionale (QR Code) e un sigillo elettronico qualificato.
La Certificazione attesta una delle seguenti condizioni:

aver fatto la vaccinazione anti COVID-19 (in Italia viene emessa sia alla prima dose sia al completamento del ciclo vaccinale)

essere negativi al test molecolare o antigenico rapido nelle ultime 48 ore

essere guariti dal COVID-19 negli ultimi sei mesi

Per maggiori informazioni sulle modalità per avere Green Pass consultare il sito www.dgc.gov.it

Rimangono inoltre in vigore le prescrizioni di sicurezza anti-Covid: per l’ingresso è obbligatorio indossare la propria mascherina che copra naso e bocca e la misurazione della temperatura. Lungo il percorso di visita sono inoltre posizionati dispenser di gel igienizzante, mentre le sale hanno una capienza contingentata nel rispetto della distanza fisica prevista per la sicurezza dei visitatori.

Il mito di Venezia - da Hayez alla Biennale prorogata fino al 18/04/2022
2021-10-30 10:00 - 2022-04-18 19:00 UTC | Castello di Novara, Piazza Martiri della Libertà, 3, Novara, Novara, 28100, Italia
Per celebrare i 1600 anni della città di Venezia, la cui fondazione è stata tradizionalmente fissata al 25 marzo dell’anno 421, Mets Percorsi d’arte, la Fondazione Castello e il Comune di Novara, con il patrocinio della Commissione Europea, della Regione Piemonte, della Provincia di Novara e di Venezia 1600, propongono la mostra Il mito di Venezia. Da Hayez alla Biennale, curata da Elisabetta Chiodini con un prestigioso Comitato scientifico diretto da Fernando Mazzocca di cui fanno parte Elena Di Raddo, Anna Mazzanti, Paul Nicholls, Paolo Serafini e Alessandra Tiddia.
Ottanta opere divise in otto sale nella splendida cornice del Castello Visconteo di Novara per raccontare il mito della città lagunare. Partendo dal grande maestro Francesco Hayez il percorso presenta una ricca selezione delle opere più importanti – e spesso mai viste perché provenienti da prestigiose collezioni private – dei più noti artisti italiani della seconda metà dell’Ottocento.
La mostra
Punto di partenza del percorso espositivo sono le opere di alcuni dei più grandi maestri che hanno operato nella città lagunare nel corso dei primi decenni dell’Ottocento influenzando significativamente con il loro insegnamento e i loro lavori lo svolgersi della pittura veneziana nella seconda metà del secolo, vera protagonista della rassegna.
La prima sala è dunque dedicata alla pittura di storia, considerato il “genere” più nobile della pittura, vi troviamo quattro importanti lavori di Francesco Hayez (1791-1882), tra cui lo splendido Venere che scherza con due colombe (1830), Ritratto di Gentildonna (1835) e l’imponente Prete Orlando da Parma inviato di Arrigo IV di Germania e difeso da Gregorio VII contro il giusto sdegno del sinodo romano (1857); accanto ad essi opere di Ludovico Lipparini (1800-1856) e Michelangelo Grigoletti (1801-1870), artisti di rilievo nonché figure chiave nella formazione di autori di spessore della generazione successiva, anch’essi presenti in mostra, quali Marino Pompeo Molmenti (1819-1894) e Antonio Zona (1814-1892).
Nella seconda sala sono esposti quegli autori, veneziani e non, che più di altri hanno contribuito via via alla trasformazione del genere della veduta in quello del paesaggio: tra questi il grande pittore Ippolito Caffi (1809-1866) con due splendide vedute veneziane: Festa notturna a San Pietro di Castello (1841 circa) e Venezia Palazzo Ducale (1858), Giuseppe Canella (1788-1847), Federico Moja (1802-1885) e Domenico Bresolin (1813-1899), quest’ultimo tra i primissimi ad interessarsi anche di fotografia e già nel 1854 indicato tra i soci dell’Accademia come “pittore paesista e fotografo”. Titolare dal 1864 della cattedra di Paesaggio, Bresolin fu il primo a condurre i giovani allievi a dipingere all’aperto, in laguna come nell’entroterra, affinché potessero studiare gli effetti di luce e confrontarsi sulla resa del vero in un ambiente nuovo e stimolante, diverso da quello cui erano abituati, per di più, codificato dai grandi vedutisti del passato. Tra loro si ricordano Gugliemo Ciardi (1842-1917), Giacomo Favretto (1849-1887), Luigi Nono (1850-1918), Alessandro Milesi (1856-1945) e Ettore Tito (1859-1941), protagonisti della mostra.
La terza sala è dedicata ad uno dei più valenti e amati paesaggisti veneti, Guglielmo Ciardi, del quale sono esposte dodici opere che, come in una sorta di piccola esposizione monografica, partendo dagli anni sessanta dell’Ottocento documentano l’evoluzione della sua pittura fino ai primi anni novanta. Sua la magnifica Veduta della laguna veneziana (1882), immagine della mostra e altre splendide tele ambientate nei dintorni di Venezia o scorci della città come il bellissimo olio Mercato a Badoere (1873 circa).
Nelle sale a seguire troviamo incantevoli opere che hanno per tema la vita quotidiana, gli affetti e la famiglia dedicate alla “pittura del vero”: come Il bagno (1884) di Giacomo Favretto; Alle Zattere (1888) di Pietro Fragiacomo; Mattino della domenica (1893 circa) e La signorina Pegolo (1881) di Luigi Nono; Girotondo (1886) di Ettore Tito. Sul mondo del lavoro scorrono altre opere vivaci e ricche di dettagli con protagonisti contadini, lavandaie, raccoglitrici di riso, venditori di animali, sagre e mercati, come La raccolta del riso nelle terre del basso veronese (1878) e Il mercato di Campo San Polo a Venezia in giorno di sabato (1882-1883) di Giacomo Favretto; il malinconico paesaggio Verso sera presso Polcenigo (Friuli) (1873) di Luigi Nono; Lavandaie sul Garda (1888) e Raggi di sole (1892) di Ettore Tito.
E per chiudere questa triplice sezione di vita quotidiana alcune tele dedicate agli idilli amorosi, un soggetto a metà strada tra il genere e il vero molto amato e frequentato dai pittori del secondo Ottocento: al bellissimo Idillio (1884) di Luigi Nono, si aggiungono tele con indimenticabili figure di giovani fidanzati e sposi di Favretto, Tito, e di Alessando Milesi con un altro Idillio (1882 circa) e Corteggiamento al mercato (1887 circa).
La settima sala è interamente dedicata a Luigi Nono e offre un focus su una delle opere più celebri del pittore, il Refugium peccatorum. Oltre alle redazioni del 1881 e del 1883, grandi tele condotte ad olio, sono esposti studi, disegni ed altre significative opere di confronto, come Le due madri (1886).
L’ottava e ultima sala della mostra è invece dedicata alle opere realizzate dai medesimi artisti tra la fine degli anni novanta dell’Ottocento e i primi anni del Novecento, tele di ampio respiro che riflettono il rinnovamento e il cambiamento di gusto indotti nella pittura veneziana dal confronto diretto con la cultura figurativa dei numerosi pittori stranieri che partecipavano alle nostre Biennali Internazionali d’Arte. Spiccano Il Bucintoro (1902-1903 circa) di Guglielmo Ciardi; Visione antica (1901) di Cesare Laurenti; Luglio (1894) e Biancheria al vento (1901 circa) di Ettore Tito.
Una mostra dunque ricca di opere importanti e di grande bellezza con un percorso molto godibile che racconta Venezia e l’evolversi della pittura italiana dalla metà alla fine dell’Ottocento, verso i fermenti che caratterizzeranno i primi del Novecento.

Distacco. Immagini e documenti dell'Esodo giuliano-dalmata a Novara.
2022-02-05 10:00 - 2022-02-13 19:00 UTC | Castello di Novara, Piazza Martiri della Libertà, 3, Novara, Novara, 28100, Italia
“Un passato condiviso è un passato compreso: solo così la storia può essere lezione per il presente” Gianni Oliva
La mostra “Distacco. Immagini e documenti dell’Esodo giuliano dalmata a Novara” vuole raccontare e condividere la storia di coloro che scegliendo di essere italiani dovettero abbandonare le loro città natali per approdare in diversi centri profughi. Uno di questi era qui a Novara.
E così con foto, filmati e documenti raccolti dall’Istituto storico della Resistenza e della società contemporanea nel Novarese e nel Verbano Cusio Ossola “Piero Fornara” e i testi del dott. Antonio Leone possiamo ripercorrere quale era la vita dei nostri connazionali nella caserma Perrone prima e nel villaggio Dalmazia successivamente.
Grazie poi alla collaborazione dell’Associazione Nazionale Venezia Giulia Dalmazia e di coloro che hanno raccolto l’invito ad aiutarci in questo viaggio della memoria, ci sono anche i documenti e le foto di coloro che in quegli anni, nella loro primissima giovinezza, si ritrovarono in una nuova città: foto dei loro album di famiglia, le foto portate con sé per ricordare le origini e coloro che hanno lasciato indietro.
Per aiutare a ricostruire le storie di queste foto, durante il periodo della mostra chi riconoscerà un volto o un luogo potrà scrivere i dettagli, la storia dietro la foto appunto, negli appositi spazi.
Il Presidente della Repubblica, Sergio Mattarella, in uno dei suoi discorsi in occasione della Giornata del Ricordo ha sottolineato come “oggi il vero avversario da battere più forte e più insidioso, è quello dell’indifferenza, del disinteresse, della noncuranza, che si nutrono spesso della mancata conoscenza della storia e degli eventi”.
Proprio con questa mostra speriamo di mettere un piccolo ma importante tassello nella battaglia contro quell’avversario insidioso a cui si riferiva il Presidente della Repubblica e aiutare a far conoscere questa parte della storia dell’esodo giuliano-dalmata: la fine di un viaggio tragico ma che rappresenta l’inizio di una vita nuova nella Patria che avevano così fortemente scelto e soprattutto nella città che li ha accolti.
La mostra ospitata al piano terra dell’Ala Ovest e ad ingresso libero sarà visitabile fino al 13 febbraio. Da martedì a venerdì: 15 – 19; Sabato e Domenica: 10 -12 e 15-19
Obbligo green pass rafforzato

“Congiunti” – quando la tradizione diventa contemporanea
2022-09-08 11:00 - 2022-09-27 18:00 (Europe/Rome) | Castello di Novara, Piazza Martiri della Libertà, 3, Novara, Novara, 28100, Italia
Parte a Settembre la prima esposizione del progetto “Congiunti”, un percorso che indaga il linguaggio estetico tra passato e presente
A partire dall’8 Settembre fino a data 27 il Castello Visconteo Sforzesco di Novara apre le porte alla rassegna “Congiunti” presentando una rosa di artisti internazionali, scelti nel panorama contemporaneo, trattati nell’omonima pubblicazione a marchio Giunti editore. L’iniziativa è concepita come un susseguirsi di riflessioni e confronti tra un artista del passato e uno vivente, accomunati da affinità, citazioni, legami, divergenze oltre il tempo e lo spazio. L’arte, nell’ambito di un percorso di ispirazioni e rimandi, ha spesso sovrapposto la tradizione all’innovazione; allo stesso modo il progetto, articolato in diverse mostre e in una pubblicazione, andrà a suggerire quelle opere che, nonostante un linguaggio attuale, siano foriere di valori di bellezza universalmente validi. Autorevoli progenitori – in pittura, scultura e fotografia- troveranno nuovi eredi in alcuni maestri di oggi secondo una prospettiva che vede l’arte come una grande famiglia di modi espressivi differenti, imparentati tra loro, a dirla usando una metafora mutuata da Ludwig Wittgenstein a proposito dei giochi linguistici.
D’altronde nel 1962 George Kubler affermava come: “ogni opera d’arte importante può essere considerata come un avvenimento storico e allo stesso tempo come la soluzione faticosamente raggiunta di un certo problema […] ogni soluzione indica che c’è stato un problema al quale erano già state date altre soluzioni e per il quale saranno probabilmente trovate ancora nuove soluzioni dopo quella ora offerta”. Ebbene tante soluzioni, alternate nel corso dei secoli, hanno originato una “forma del tempo” genitrice di segni, opere, manufatti laddove linguaggi cosiddetti contemporanei sono andati a riscoprire espressioni estetiche passate, antiche; per fare un esempio basti pensare al recupero, nel secondo Novecento, di quelle Avanguardie sorte molto prima e non sufficientemente sviluppate. Il risultato delle mostre sarà registrato nel volume “Congiunti”, in uscita a conclusione dell’anno dalla storica casa editrice specializzata nell’arte. Ad aprire il ciclo espositivo sarà appunto Novara, a seguire il Lago di Como con i pittoreschi ambienti della Torre delle Arti di Bellagio, fino a giungere a Roma, negli spazi di Palazzo della Cancelleria Apostolica, zona extraterritoriale della Santa Sede. Le diverse rassegne saranno inaugurate da Daniele Radini Tedeschi, autorevole personalità della cultura italiana, storico, critico e saggista di chiara fama. Tra gli enti coinvolti nel progetto anche il College International de Cannes, fondato nel 1931 dall’intellettuale Paul Valéry, ente di ricerca e studio che ha ospitato a Maggio la presentazione dell’intero evento. L’iniziativa è sostenuta dalla società Start.
Con opere di
Agarla Matteo, Ancilotto Camilla, Askeur Massinissa (Massy), Avantaggiato Massimo Vito, Bachiocco Piera, Barbagallo Sabrina, Bertoncelli Barbara, Bertrecchi Rita, Bogliacino Mariella, Caleffi Iole, Carletti Franco, Carluccio Giorgio, Carradori Remo, Casciotti Alessandra, Castelli Gian Luigi, Ciccarelli Leonardo, Comand Patrizia, Contento Maria Pia, Coppi Maria Beatrice, Corbellini Emanuela, Corso Cecilia Anna, Corvino Cristina, DRO (De Rosa Ornella), Depaoli Gianni, Di Giustino Cleto, Digiovanni Sara, Donati Tamara, Drensi Valcarlo, Dupont Josine, Cor Fafiani, Fanfoni Giuseppe, Favilla (Fiorillo Jessica), Fera Emanuela, Flati Giancarlo, Fusari Giuliana Maria (Maddalena), Gaggio Paola, Gentile Lena, Gonzales Alba, Grande Marisa, Guetta Francesca, Irosa Guido, Lachi Lea (Giancarlo De Luca), Landolfi Silvana, Legnazzi Barbara, Leotta Angela Margherita, Ligrani Massimiliano, Lizzio Salvatore, Lo Prete Letizia, Loliva Francesco, Longhitano Laura, Lupo Tina, Magrin Alberto, Marin Federica, Marrocco Marco, Martin Mauro, Mattes Petra, Medea, Mincuzzi Marina (Art Texture Mosaic), Minutolo Mario, Moglia Paola, Moiso Carla, Montà Fernando, Montalto Adriana, Seger Olivia, Pagnozzi Paola, Parentela Marina, Patella Carla, Pepe Mario, Perghem Gelmi Michelangelo, Perin Juri, Perrone Nino, Pezzino de Geronimo Rossella, Pouget Aline, Prato Tiziana, Premoli Lorena (Lo’s), Pucci Osvalda, Rossetto Paolo, Saar Henrik, Salonia Maria Elvira, Scaglione Antonella, Scocco Cilla Liliana, Serpetti Alessio, Spatara Francesco, Susi Danilo, Talarico Sonia, Toniatti Michele, Tonini Isabella, Vacirca Francesco, Vardar Emel, Velardi Maria, Venuti Silvia, Villa Ilaria, Vinotto Alessandra, Visentini Bernarda, Vitale Tommaso Maurizio, Zenu (Lorenzo Zenucchini).
Ufficio Stampa Alfredo Fidani, startsrls2015@gmail.com

Geronimo Stilton Live Experience - Viaggio nel Tempo
2022-09-11 10:00 - 2022-11-20 19:00 UTC | Castello di Novara, Piazza Martiri della Libertà, 3, Novara, Novara, 28100, Italia
Riprende la “Geronimo Stilton Live Experience – Viaggio nel Tempo” al Castello di Novara, dall’11 settembre al 20 novembre, periodo ideale per viaggiare nel tempo in uno spazio al chiuso eccezionale e sorprendente.
Un altro appuntamento rilevante durante i mesi autunnali sarà l’Open day dedicato alle scuole: il 20 settembre sono previsti due turni (15.30 e 17.30), durante i quali verrà presentata e raccontata l’esperienza con dimostrazioni pratiche agli insegnanti, presso il Castello di Novara.
La mostra possiede il patrocinio del Comune di Novara e della Provincia di Novara oltre che il supporto di Fondazione Castello di Novara.
La partnership della mostra con l’Outlet di Vicolungo è stata riavviata e vivacizzata con nuove attività e iniziative.
Un’avventura immersiva di intrattenimento, divertente ed educativa, dove i partecipanti sono coinvolti in un avvincente viaggio nella Storia con la missione speciale di salvare Geronimo Stilton. Una mostra unica nel suo genere che vede anche il coinvolgimento di guide speciali: Ranger del tempo, che accompagneranno i visitatori nel percorso espositivo attraverso entusiasmanti giochi interattivi.
L’esperienza della mostra è pensata per essere immersiva, interattiva ed empatica: i visitatori possono così vivere un avvincente viaggio nel tempo, con prove da superare ed enigmi da risolvere per imparare divertendosi. Grazie a un allestimento scenografico ricco di sorprese, a giochi interattivi e alla guida dei Ranger del Tempo, divertimento, emozionalità e apprendimento sono una cosa sola.
Si può esplorare il mondo perduto dei dinosauri, quello misterioso degli antichi Egizi, e quello avventuroso dell’Isola del Tesoro per arrivare alla fine del viaggio e tornare finalmente al presente, più ricchi, emozionati ed entusiasti che mai!
Il percorso espositivo si avvale di diverse tecnologie:

Il Mapping: nella sala dedicata al Cretaceo, immagini e video vengono proiettati sulla superficie di uno o più oggetti trasformandoli in display. In abbinamento a suoni e musiche, il mapping regala una narrazione audio-visuale coinvolgente e immersiva;
Il Digital Signage: in ogni sala, un dispositivo di visualizzazione digitale permette di controllare contenuti su ledwall, touchscreen o mirror display;
La Realtà Aumentata: nella sala dedicata all’antico Egitto, i tablet danno vita a una sovrapposizione nel mondo reale di elementi digitali, virtuali e interattivi, per un’esperienza emozionante e unica.

La storia
Ficcagenio Squitt, scienziato e amico di Geronimo, sta lavorando a un nuovo progetto dedicato alle chiavi del tempo. Mentre svolge i suoi studi, a causa di un malfunzionamento le tre chiavi aprono tre portali facendo arrivare a Topazia… dinosauri, mummie e pirati! Geronimo e i suoi amici hanno bisogno di una ciurma di viaggiatori li aiutino a risolvere la situazione. La missione dei visitatori consisterà quindi nel viaggiare nel tempo con il Toponautilus rimasto a Milano, risolvere le sfide e ritrovare le tre chiavi del tempo per chiudere i tre portali e salvare Geronimo.
Geronimo Stilton – sempre in collegamento con loro da Topazia – li esorterà a partire per il viaggio alla ricerca delle chiavi del tempo nell’era dei Dinosauri, nell’Antico Egitto e poi sull’Isola del Tesoro.
Geronimo Stilton
Geronimo Stilton – nato da un’idea di Elisabetta Dami – è il personaggio di cui Atlantyca Entertainment gestisce i diritti editoriali internazionali nonché quelli di animazione e di licensing per tutto il mondo. La serie di libri di Geronimo Stilton, pubblicata in Italia da Edizioni Piemme-Mondadori Libri, è diventata un fenomeno globale con 182 milioni di libri tradotti in 51 lingue venduti in tutto il mondo e 3 serie animate coprodotte con Rai Fiction e distribuite in oltre 130 paesi. Da sempre Geronimo Stilton è inoltre portavoce di progetti e realtà culturali grazie alla sua capacità di trasmettere, in maniera divertente, valori positivi e temi complessi altrimenti difficili da comunicare.
Geronimo Stilton Live Experience “Viaggio nel Tempo”
Regia e drammaturgia: Libero Stelluti
Scenografie: Stefano Zullo
Lighting design: Manuel Frenda
Graphic design: Nadia Abbate
Con Geronimo Stilton e Tea Stilton
e con Matteo Chippari, Eleonora Cicconi, Lapo Sintoni, Matteo Vitanza
Per ulteriori informazioni Ufficio Stampa Mostra
info@geronimostiltonexperience.it

Milano. Da romantica a scapigliata
2022-10-22 08:00 - 2023-04-10 19:00 (Europe/Rome) | NO
La mostra
Attraverso una settantina di capolavori eseguiti dai maggiori protagonisti della cultura figurativa ottocentesca attivi a Milano, la rassegna che il Comune di Novara, Fondazione Castello e Mets Percorsi d’Arte propongono per l’autunno 2022 si prefigge di illustrare i mutamenti susseguitesi nella città meneghina tra i secondi anni dieci e gli anni ottanta dell’Ottocento.
Decenni turbolenti nei quali Milano ha visto la caduta del Regno d’Italia napoleonico, la costituzione del Regno Lombardo Veneto e la seconda dominazione austriaca, le prime rivolte popolari e le guerre d’indipendenza che nel 1859 avrebbero portato alla liberazione.
Le trasformazioni che già in epoca teresiana avevano iniziato a modificarne sensibilmente l’aspetto monumentale ed urbanistico erano proseguite senza soluzione di continuità durante gli anni della Repubblica Cisalpina, del Regno d’Italia, della Restaurazione e del Risorgimento e avevano fatto di Milano una città moderna, bellissima, crocevia di genti, di culture, di arte.
Una città elegante che avrebbe continuato a rinnovarsi anche nei decenni post-unitari, si pensi alla demolizione del Coperto dei Figini in Piazza Duomo (1864), alla costruzione della Galleria Vittorio Emanuele e all’ideazione della Piazza del Teatro, nel 1865 battezzata Piazza della Scala, all’abbattimento del Rebecchino (1875). Una città culturalmente assai vivace, frequentata da viaggiatori stranieri e abitata da un facoltoso ceto borghese, ma nel contempo anche un luogo in cui le differenze sociali cominciavano via via a farsi sempre più marcate e nella quale gran parte della popolazione viveva in povertà.
Il percorso espositivo sarà articolato in sezioni che seguiranno l’andamento delle sale del Castello Visconteo Sforzesco e ripercorrerà l’evoluzione della pittura lombarda dal Romanticismo alla Scapigliatura, fenomeno culturale nato a Milano negli anni sessanta che coinvolgeva poeti, letterati, musicisti, artisti uniti da una profonda insofferenza nei confronti delle convenzioni della società e della cultura borghese.
Prologo. La nuova sensibilità romantica
Il visitatore sarà accolto nel Castello Visconteo Sforzesco da uno straordinario capolavoro ispirato ad un romanzo di grande successo popolare: I Lambertazzi e i Geremei o Le fazioni di Bologna nel secolo XIII. Cronaca di un Trovatore di Defendente Sacchi (1796-1840), opera, come specifica l’autore nel dedicarla all’amata moglie Erminia, già condotta a termine nel 1825 ma pubblicata solo nel 1830.
Firmata da Francesco Hayez (1791-1882), l’Imelda de Lambertazzi in mostra è stata eseguita nel 1853 per il collezionista monzese Giovanni Masciaga. Storia di amore e morte ambientata nella Bologna delle lotte tra Guelfi e Ghibellini, la tragica vicenda di Imelda e del suo Bonifacio era stata oggetto di opere poetiche anche prima della pubblicazione del romanzo di Sacchi ed Hayez aveva affrontato il fortunato soggetto già negli anni venti, prima per l’editore Gian Marco Artaria di Mannheim (1822), poi per Francesco Crivelli (1829).
Le Sezioni
Sezione I – “Pittura urbana” nella Milano romantica
La prima sezione della mostra sarà dedicata alla “pittura urbana”, termine coniato nel 1829 da Defendente Sacchi per qualificare il nuovo genere di veduta prospettica elaborato e portato al successo tra il secondo e terzo decennio dell’Ottocento dal pittore alessandrino Giovanni Migliara (1785-1837).
Attraverso le opere esposte in questa sezione ci si propone di illustrare l’evoluzione del paesaggio urbano in epoca romantica partendo proprio da alcuni dipinti di Migliara quali la Veduta di Piazza del Duomo in Milano, del 1828 e la Veduta dell’interno del I.R. Palazzo del Governo, del 1834. Seguiranno opere di Giuseppe Elena (1801-1867) e Luigi Premazzi (1814-1891), nonché di Luigi Bisi (1814-1886), già dai primissimi anni quaranta acclamato erede del compianto Migliara.
Saranno esposte numerose opere di Giuseppe Canella (1788-1847), prima vera alternativa di avanguardia alla pittura rigorosamente prospettica di Migliara, spettacolari tranches de vie meneghine, e di Angelo Inganni (1807-1880) rappresentato da importanti capolavori tra i quali La veduta di Piazza del Duomo con il coperto dei Figini, eseguito nel 1839 per l’imperatore d’Austria Ferdinando I, e La colonna di San Martiniano al Verziere con neve cadente, del 1845, una delle primissime nevicate di Inganni.
Opere appartenenti a collezioni pubbliche e private, che accompagneranno il visitatore in un suggestivo viaggio nel tempo tra le vie, le piazze, lungo i Navigli, proprio negli anni che videro l’inizio della loro trasformazione nei luoghi che noi tutti oggi conosciamo e frequentiamo come nel caso di Piazza del Duomo, della Corsia dei Servi – l’attuale Corso Vittorio Emanuele -, di Piazza San Babila, di Piazza della Scala e del Verziere.
Sezione II – I protagonisti
Dalla città, presentata nella prima sezione come ideale “palcoscenico” del nostro racconto, nella seconda sezione passeremo alla presentazione diretta degli “attori protagonisti” della storia milanese di quegli anni: persone e personaggi.
Saranno esposti “ritratti ambientati” e scene di genere eseguiti da Giuseppe Molteni (1800-1867), figura poliedrica, pittore, restauratore, ritrattista mondano di fama internazionale e nel contempo sincero pittore della vita del popolo. Sarà altresì presente Francesco Hayez, rinnovatore non solo del genere storico ma anche del ritratto, al quale Molteni aveva lanciato una sfida proprio nel campo della ritrattistica. Tra le opere in mostra dei due grandi artisti: il Ritratto di Alessandro Manzoni di Molteni, recentemente ritrovato, e il Ritratto della contessa Teresa Zumali Marsili con il figlio Giuseppe, straordinaria maternità laica, uno dei vertici della ritrattistica di Hayez esposto a Brera nel 1833.
Seguiranno lavori di Carlo Arienti (1801-1873) rappresentato dal Ritratto del conte Carlo Alfonso Schiaffinati in abito da cacciatore (1834) e di Giovanni Carnovali, più noto come il Piccio (1804-1874), autore impegnato fin dalla prima metà degli anni quaranta in una personalissima ricerca intorno alle potenzialità espressive del colore, figura fondamentale per un primo affrancamento della pittura lombarda da quello che era stato l’indiscusso primato del disegno di matrice classicista.
Sarà dato spazio anche ai fratelli Domenico (1815-1878) e Gerolamo Induno (1825-1890), uomini e pittori di indole assai diversa, ma entrambi mirabili narratori del proprio tempo, un tempo raccontato per lo più attraverso la storia degli umili, una storia che viaggiava parallelamente alla storia con la S maiuscola, in questa sala rappresentati rispettivamente da L’offerta, presentata a Brera nel 1846, e da Scioperatella, del 1851.
Sezione III – Milano, da austriaca a liberata.
La terza sezione sarà interamente dedicata alle Cinque giornate di Milano e agli episodi cruciali che nel marzo del 1848 hanno portato alla temporanea liberazione di Milano dalla dominazione austriaca. Tra gli autori scelti per meglio rappresentare quei momenti si ricordano Carlo Bossoli (1815-1884), vedutista di straordinaria sensibilità – di origine ticinese, ma vissuto e formatosi a Odessa dove la famiglia si era trasferita nel 1820, Bossoli si stabilì a Milano nel 1843 – che raggiunse fama internazionale proprio attraverso dipinti rievocativi delle guerre d’indipendenza, opere eseguite per lo più a tempera, medium prediletto dal pittore nell’arco di tutta la sua carriera; Carlo Canella (1800-1879), fratello di Giuseppe, e ancora Baldassare Verazzi (1819-1886), presente in mostra con quello che è considerato il suo capolavoro: Combattimenti a Palazzo Litta.
Sezione IV – La Storia narrata dalla parte del popolo.
La quarta sezione sarà dedicata ai lavori dei fratelli milanesi Domenico e Gerolamo Induno, tra i maggiori protagonisti della scena figurativa di quei decenni, autori amatissimi sia dalla critica che dal pubblico dell’epoca, quest’ultimo letteralmente incantato dalla raffinatezza con la quale ogni minimo dettaglio della realtà era restituito magistralmente sulle loro tele.
Una attenta selezione delle loro maggiori opere aprirà al visitatore moderno gli umili interni domestici della gente comune della Milano di quegli anni e, in modo semplice ma accurato, racconterà la loro storia, il loro vivere quotidiano, i drammi e le difficoltà di quei tempi estremamente difficili, le loro piccole gioie. Tra questi sia sufficiente citare il celeberrimo Pane e lacrime, di Domenico Induno, esposto nella redazione del 1854 che è stata di proprietà di Francesco Hayez.
Sezione V – Verso il rinnovamento del linguaggio: dal disegno al colore.
La quinta sezione esporrà alcuni lavori di autori fondamentali nel rinnovamento del linguaggio pittorico: Eleuterio Pagliano (1826-1903), Giuseppe Bertini (1825-1898), il già citato Piccio, presente con il Ritratto di Gina Caccia, del 1862, Federico Faruffini (1833-1869), insieme a Pagliano tra i primi artisti lombardi ad aggiornare la propria pittura sulle ricerche più avanzate della pittura napoletana incentrate sul colore e sulla luce, tendenze avvicinate da Faruffini alla metà degli anni cinquanta nel corso di un lungo soggiorno romano durante il quale il pittore conosce e frequenta Domenico Morelli (1823-1901), Bernardo Celentano (1835-1863) e Saverio Altamura (1822-1897), e ancora il milanese Filippo Carcano (1840-1914), talentuoso e ribelle allievo di Hayez, impegnato fin dai primissimi anni sessanta nell’elaborazione di un nuovo linguaggio che potesse risultare idoneo a comunicare in senso moderno il “vero”.
Sezione VI – “Il sistema di Filippo Carcano. La pittura scombicchierata e impiastricciata”
Se le sperimentazioni linguistiche condotte nel corso degli anni sessanta da Filippo Carcano erano totalmente incomprese e decisamente osteggiate dalla critica che definiva la sua pittura “una pittura filacciosa, senza contorni di sorta, quasi senza piani e senza prospettiva” – in aperta rottura con la tradizione accademica del disegno, Carcano costruiva le immagini attraverso l’uso del solo colore -, erano invece abbracciate con entusiasmo da altri giovani artisti; tra questi autori la sesta sezione ospiterà lavori di Giuseppe Barbaglia (1841-1910), Vespasiano Bignami (1841-1929) e Mosè Bianchi (1840-1904).
Sezione VII – Verso la Scapigliatura
Il percorso espositivo proseguirà con alcune significative opere dipinte da Tranquillo Cremona (1837-1878) e Daniele Ranzoni (1843-1889) nel corso dei secondi anni sessanta, quindi prima dell’elaborazione di quel linguaggio scapigliato che caratterizzerà le opere della loro maturità artistica; tra queste il Ritratto di Nicola Massa Gazzino di Cremona e il Ritratto di donna Maria Padulli in Greppi di Ranzoni.
Sezione VIII – L’affermazione e il trionfo del linguaggio scapigliato
L’ultima sezione accoglierà alcuni dei maggiori capolavori scapigliati eseguiti dalla metà degli anni settanta ai primi anni ottanta.
Tra questi sia sufficiente citare Melodia e In ascolto, straordinarie tele eseguite en pendant da Cremona su commissione dell’industriale Andrea Ponti tra il 1874 e il 1878, Visita al collegio, ancora di Cremona, riferibile al biennio 1877-1878, nonché alcuni dei più intensi ritratti eseguiti da Ranzoni, quali il Ritratto della signora Luigia Pisani Dossi, esposto a Brera nel 1880, e Ritratto di Antonietta Tzikos di Saint Leger, presentato la prima volta al pubblico nella primavera del 1886, in occasione della mostra organizzata per l’inaugurazione della nuova sede della Società per le Belle Arti ed Esposizione Permanente. Nella sezione anche due belle sculture in bronzo e gesso di Giuseppe Grandi: La Pleureuse (1875-1878) e Beethoven giovinetto (1874).
Ufficio stampa
Lucia Crespi | tel. 02 89415532 – 02 89401645 | lucia@luciacrespi.it

100 anni del Cai Novara: “Hospitia” e “2000 metri sopra le cose umane”
2023-01-29 10:00 - 2023-02-26 19:00 (Europe/Rome) | NO
In occasione degli eventi celebrativi del centenario della Sezione di Novara del Cai sono stati organizzate due mostre: “Hospitia” e “2000 metri sopra le cose umane”. Entrambe ospitate nelle sale nell’area archeologica del Castello Visconteo-Sforzesco di Novara e aperte al
pubblico dal 29 gennaio al 26 febbraio, dal martedì alla domenica dalle 10 alle 19.
“Hospitia” racconta, da un punto di vista storico, della nascita dei primi Ospizi, domus hospitales che avevano lo scopo di accogliere e aiutare chiunque si trovasse in difficoltà o avesse bisogno dicun punto d’appoggio durante una traversata da una valle e l’altra, qualunque fosse il motivo del viaggio: commerciale, spirituale, politico.
“Hospitia”, progettata e realizzata dall’Associazione culturale Ammira di Varese, design Concreo e fotografie di Carlo Meazza, è frutto di un ampio lavoro di ricerca su un territorio che si estende lungo l’intero arco alpino e che ripercorre i secoli intercorsi fra l’Alto Medioevo e il Rinascimento.
Il percorso espositivo, che ha come tema centrale gli hospitia dell’arco alpino, presenta, oltre al trailer, altri video: Ospizi carolingi, un’intervista con l’Abate del Gran San Bernardo con uno spezzone Teche Rai sulla via francigena, un’intervista con il Direttore del Museo dell’Ospizio del San Gottardo e una Gallery di grandi immagini su emergenze e paesaggi alpini.
La Mostra rappresenta un suggerimento prezioso per gli studenti a supporto di progetti di Cittadinanza e Costituzione, un invito a riflettere su temi ed esperienze che si innestano nella storia continentale e che caratterizzano l’identità delle popolazioni, vere protagoniste di un
percorso di civiltà che ha attraversato i secoli e non si è mai interrotto.
La seconda mostra, “2000 metri sopra le cose umane”, è più “tecnica” e attuale, e ci svela architetture, tecnologie, materiali e tecniche costruttive utilizzati nella costruzione di bivacchi e rifugi, fino a quelli più moderni, che devono tenere sempre più in considerazione le problematiche ambientali, energetiche e legate a un turismo profondamente mutato rispetto ai secoli passati.
È stata voluta e realizzata da Cantieri d’Alta Quota, un’associazione culturale costituita a Biella nel 2012, che ha per scopo la ricerca, la divulgazione e la condivisione delle informazioni storiche, edilizie, progettuali, geografiche, sociali ed economiche su rifugi e bivacchi alpini. L’associazione si pone come osservatorio e piattaforma d’interscambio per tutti coloro che frequentano la montagna e, tra le varie attività, pubblica libri, organizza convegni, cura l’omonimo sito web e promuove mostre, come “2000 metri sopra le cose umane”, che illustra l’evoluzione del progetto di rifugi e bivacchi dell’intera regione alpina, attraverso alcuni concetti chiave: riparo, paesaggio, comfort, tecnologia.

WOOD ARC
2023-03-07 13:00 - 2023-04-06 17:30 (Europe/Rome) | Sala delle Colonne – piano terra, Castello di Novara - PIAZZA MARTIRI DELLA LIBERTA' 3, NOVARA, NO, 28100, Italia
Il Castello di Novara è una delle tre tappe scelte dall’artista Raffaelle Salvoldi per la nuova mostra “Studio di Luce”, parte del suo progetto artistico “Wood Arc”.
L’installazione che sarà realizzata a partire dal 7 marzo nella Sala delle Colonne, al piano terra, è parte infatti di un percorso più ampio e che vede la sua tappa centrale nella settecentesca Villa Bono di Vaprio d’Agogna.
L’installazione che verrà realizzata con i mattoncini Kaplà, ormai un vera e propria firma dell’artista, prenderà forma tra il 7 e 8 marzo con il pubblico che potrà assistere e interagire con l’artista e su suo invito contribuire loro stessi. Un’opera quindi unica ed irripetibile perché pensata appositamente per interagire con gli spazi messi a disposizione da Fondazione Castello.
Le installazioni di Salvoldi sono ancora più sorprendenti poiché i mattoncini di legno di pino marittimo naturale sono assemblati solo grazie ad un equilibrio raggiunto dall’abilità dell’artista e non vengono mai artificialmente incollati insieme, rendendoli continuamente riutilizzabili per creare infinite opere.
Giovedì 6 aprile infatti vi sarà il culmine dell’evento con la demolizione dell’opera stessa e adulti e bambini potranno essere ancora una volta parte attiva.
Il pubblico è quindi invitato mercoledì 8 marzo per vedere l’opera in costruzione e giovedì 6 aprile alle 17.30 per partecipare alla demolizione della stessa.

Mostra "Tracce"
2023-04-29 17:00 - 2023-05-28 18:00 (Europe/Rome) | Ala degli Sforza- 1 piano
Sergio Floriani parte dalle tracce dell’uomo, dall’impronta lasciata come segno d’identità (unica e personale), per arrivare all’infinito. Il suo è un percorso evolutivo che comprende il segno, la forma e lo spazio, ma non dimentica il dialogo continuo con la materia, che gli fa perlustrare le possibilità della pittura e della scultura (due elementi che nelle opere di Floriani convivono sempre) e spazia dall’acciaio corten allo stagno, dalla catramina su carta giapponese alla sabbia su piombo, mentre il colore a volte si accende nelle tonalità più vivaci, quasi pop, e altre, per esempio quando racconta i contorni del lago o allude alle voci dell’anima, è capace di raccogliersi in tenui e silenziose gradazioni.
Nelle 11 sale del primo piano del Castello saranno collocate un centinaio di sculture: da Divido per otto (2003) al Totem (2015) dove il frammento si alterna alla leggerezza e alla trasparenza; dai Signum (2009) ai Cerchi d’acqua, due serie in cui le parole (nei primi) e il colore (nei secondi) tracciano un nuovo alfabeto di lettere e di forme, passando per i colorati rilievi di ultima generazione, piccole e grandi tavole sulle quali il colore si distende senza sfumature e le sagome che vi affiorano, lontane sorelle delle prime impronte digitali, maculano la superficie trasformandola in materia cosmica. Il tema più ricorrente è il rapporto che s’instaura tra la forma e lo spazio, e nelle ultime opere questa correlazione è sottolineata dalla presenza o dall’assenza delle cornici: nel primo caso una cornice dorata, spesso d’epoca, segna il perimetro e contiene il colore, ma al contempo lo impreziosisce, lo “storicizza” e lo concentra, donandogli forza e misticismo; nel secondo caso, con la soppressione del bordo ligneo il colore ritorna libero di dilatarsi e di fondersi con lo spazio circostante, in una dimensione che è quasi filosofica.

Seconda mostra di Modellismo Ferroviario
2023-09-22 15:00 - 2023-09-30 18:00 (Europe/Rome) | NO
il Museo Ferroviario di Suno organizza la seconda edizione della Mostra di Modellismo Ferroviario presso il Castello di Novara.
La mostra sì terrà dal 22 al 30 settembre 2023 con i seguenti orari:
dal lunedì al venerdì, dalle 15 alle 18; sabato e domenica, dalle 10 alle 18. L’ingresso è libero.

Tratti e ritratti - opere di Edmondo Poletti
2023-10-17 17:00 - 2023-10-24 18:00 (Europe/Rome) | Sala delle Colonne – piano terra, Castello di Novara - PIAZZA MARTIRI DELLA LIBERTA' 3, NOVARA, NO, 28100, Italia
Sarà inaugurata alle 17 del prossimo 17 ottobre, al castello di Novara, la mostra “Tratti e ritratti”, una mostra che vuole riscoprire le opere e la figura di Edmondo Poletti, uno degli artisti più particolari del nostro territorio.
“Tratti e ritratti”, a ingresso gratuito, è visitabile fino al 24 ottobre 2023 al piano terra dalla Manica Moderna – Sala delle Colonne

Boldini, De Nittis et les italiens de Paris
2023-11-04 10:00 - 2024-04-07 19:00 (Europe/Rome) | Ala degli Sforza- 1 piano
L’evento, organizzato congiuntamente da Associazione Mets – percorsi d’arte, Comune di Novara e Fondazione Castello di Novara, sarà dedicato ad alcuni degli artisti italiani più noti e amati dal grande pubblico, conosciuti internazionalmente come Les italiens de Paris, primi tra tutti il ferrarese Giovanni Boldini (1842-1931) e il barlettano Giuseppe de Nittis (1846-1884).

La curatela della rassegna è stata affidata anche quest’anno a Elisabetta Chiodini, storico dell’arte indipendente, studiosa di arti figurative e di storia del costume e della moda, esperta di arte italiana tra la seconda metà dell’Ottocento e i primi decenni del Novecento.
Il percorso espositivo, articolato in otto sezioni, segue come di consueto l’andamento delle suggestive sale del Castello e si propone di illustrare, attraverso confronti dal ritmo serrato e stimolante, il lavoro dei pittori italiani di maggior successo attivi nella Parigi del secondo Ottocento e del primo Novecento. Le opere in mostra, provenienti da collezioni pubbliche e private, saranno circa una novantina.
Perché Parigi e perché gli italiani a Parigi?
Com’è noto, fin dai primi anni Venti dell’Ottocento la Francia aveva attratto numerosi artisti italiani da un lato desiderosi di confrontarsi con la cultura figurativa d’Oltralpe e dall’altro di ampliare il proprio mercato oltre confine. Tra questi il veronese Giuseppe Canella (1788-1847), uno dei primi a scegliere la Francia come patria d’elezione e tra i primissimi ad immergersi a dipingere dal vero nella fitta foresta di Fontainebleau e a proporre i propri lavori al Salon del 1827. Quattro degli otto dipinti esposti in quell’occasione furono acquistati dal Duca Luigi Filippo d’Orleans, il futuro sovrano, e oggi sono nelle collezioni del Musée Carnavalet.
Qualche anno più tardi, solo per fare qualche nome, sarà la volta di Gabriele Smargiassi (1798-1882), di Consalvo Carelli (1818-1900), considerato il paesista più à la page della società aristocratica del regno di Luigi Filippo, di Giuseppe Palizzi (1812-1888). Palizzi si affermerà come uno dei maggiori peintre animalièr, nel 1859 verrà insignito della prestigiosa Légion d’honneur e per tutti gli anni Sessanta sarà il punto di riferimento per molti degli artisti italiani che arriveranno a Parigi.
Con la nascita delle prime Esposizioni Universali, città come Londra (Great Exhibition of the Works of Industry of all Nations, 1851) e Parigi (Exposition universelle des produits de l’agriculture, de l’industrie et des beaux-arts, 1855) attraggono milioni di visitatori da tutta Europa e diventano il centro nevralgico del mercato internazionale dell’arte contemporanea.
Diversamente dall’esposizione di Londra del 1851, nel 1855 Parigi dedica un intero padiglione anche alle Belle Arti. Ben 28 i paesi partecipanti e circa 5000 le opere esposte. Numeri decisamente importanti. Il padiglione, ricordano le cronache, è visitato da quasi un milione di persone. Semplici curiosi, amanti dell’arte, mercanti d’arte, collezionisti e i medesimi artisti. Artisti che hanno la possibilità di confrontarsi direttamente con quello che è considerato “il meglio” della cultura artistica contemporanea di altri Paesi e, al contempo, non solo di visitare i musei e conoscere gli antichi maestri, ma di avvicinarsi persino alle nuove poetiche, ai nuovi modi espressivi, compresi quelli considerati di scandalosa avanguardia, come quelli di Gustave Courbet (1819-1877). Quest’ultimo, vistosi rifiutare l’opera L’atelier del pittore dalla giuria dell’Esposizione, decide di erigere, a sue spese e proprio accanto ai padiglioni dell’Esposizione ufficiale, il Pavillon du Realisme per allestirvi la sua mostra personale, una mostra che segnerà il destino dell’evoluzione dell’arte europea.
L’ Exposition universelle successiva, quella del 1867, la prima strutturata interamente a padiglioni, confermerà Parigi, parafrasando Walter Benjamin, capitale del lusso e delle mode, del progresso e della civiltà. L’evento attirerà ben oltre quindici milioni di visitatori, tra i quali anche moltissimi dei nostri artisti, pittori e scultori.
Va da sé, che nella capitale del lusso e delle mode, anche il mercato dell’arte non solo è florido ma è in continua e rapida crescita. Sarà proprio dagli anni Sessanta che intraprendenti mercanti d’arte contemporanea, francesi, inglesi, tedeschi, olandesi faranno a gara per assicurarsi le opere di giovani artisti promettenti riuscendo, spesso, a convincerli a stipulare contratti “in esclusiva”, diventandone i diretti intermediari con i compratori e il loro gusto estetico. Tra i mercanti di maggior fama spiccano i nomi di Adolphe Goupil, Friedrich Reitlinger, Thomas e William Agnew, Algernon Moses Marsden.
Una città piena di opportunità, insomma, nella quale numerosi artisti stranieri decideranno di fermarsi per sempre.

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MOSTRA FOTOGRAFICA “NONCHIAMATEMI MORBO”
2023-11-11 10:00 - 2023-12-03 19:00 (Europe/Rome) | NO
Il Castello Visconteo Sforzesco di Novara, dal 10 novembre al 3 dicembre, ospiterà la mostra fotografica parlante “Nonchiamatemi morbo” per sensibilizzare sulle condizioni e la vita quotidiana di chi è affetto dal morbo di Parkinson.
Ogni scatto esposto è accompagnato da un breve audio che, attraverso le voci di Lella Costa e Claudio Bisio nei panni di “Mr. e Mrs. Parkinson”, guida il visitatore in un’intima riflessione sulla malattia e le sue ripercussioni nella quotidianità.
In totale sono 40 le storie, piccole e grandi, sempre emozionanti, di donne e di uomini che resistono al Parkinson raccontate dai 48 scatti fotografici di Giovanni Diffidenti.

Castello Sforzesco di Novara
Venerdì 10 novembre, ore 17.00
NONCHIAMATEMI MORBO
Storie di resistenza al Parkinson
Inaugurazione mostra fotografica
Fotografie di Giovanni Diffidenti
Voci di Claudio Bisio e Lella Costa
Apertura Mostra
orario continuato dalle ore 10.00 alle ore 19.00
da martedì a domenica

Mostra antologica Vittorio Valente 1987-2023
2023-12-08 17:00 - 2023-12-19 19:00 (Europe/Rome) | Sala delle Colonne – piano terra, Castello di Novara - PIAZZA MARTIRI DELLA LIBERTA' 3, NOVARA, NO, 28100, Italia
Da venerdì 8 dicembre alle 17 inaugura la mostra antologica di Vittorio Valente che presenta nella suggestiva Sale delle colonne la sua produzione autistica dal 1987 ad oggi.
Valente è un’artista eclettico , poliedrico , che sotto gli impasti in silicone esprime arte ed eleganza. Basta ammirare i suoi lavori per trovare passione in tutto quello che trasforma. Basti vedere , o meglio toccare , il risultato finale dei suoi animali , per capire che ha saputo stregare chiunque sia invece in cerca di un significato che non è mai scontato. La sua ricetta artistica è una miscela unica di scienza, cultura pop e un po’ di kitsch . Vittorio Valente non può non attirare l’attenzione degli amanti dell’arte e della critica.

Conoscere per ricordare
2024-02-03 10:00 - 2024-02-17 19:00 (Europe/Rome) | Sala delle Colonne – piano terra, Castello di Novara - PIAZZA MARTIRI DELLA LIBERTA' 3, NOVARA, NO, 28100, Italia
La mostra Conoscere per Ricordare, organizzata in occasione della Giornata del Ricordo 2024, ripercorre le vicende del Confine Orientale del nostro Paese attraverso i passaggi cruciali della storia, soffermandosi in maniera maggiore nel periodo del Novecento.

Ingresso gratuito.

ESCAPE, [non puoi costringermi qui]
2024-03-02 10:00 - 2024-04-07 19:00 (Europe/Rome) | Piano Archeologico Interrato
La mostra di Giuseppe Ravizzotti sviluppa una indagine artistica dove la protagonista è la donna, come veicolo di una “joie de vivre” che sa danzare la vita anche nei momenti di acuta malinconia, di profonda sofferenza e tormento, ma capace di reazione ed atti di forte coraggio, declinato all’interno di due precisi “frame” tematici, il primo “ESCAPE” connesso all’inferno vissuto dal popolo Yazidi vittima di Daesh.
Persone in continuo movimento, le quali vivono una condizione di precarietà, terrore e disperazione, Il secondo “frame” riguarda invece la sofferenza privata, personale, connessa, per esempio, all’amore perduto, negato, non corrisposto, o a quello violato, malato e violento, che diviene perciò assenza e ricerca di una via di fuga, “NON PUOI COSTRINGERMI QUI” è la raffigurazione del turbamento inteso come afflizione o sconforto, perché le donne amano, ma spesso vengono ingannate, tradite, deluse, ferite, psicologicamente e materialmente.

Ingresso gratuito.

Documenti della raccolta di un collezionista novarese, Gian Luigi Pizzigoni
2024-03-16 11:00 - 2024-04-28 19:00 (Europe/Rome) | La Rocchetta
L’avvio di “Novara Risorgimentale 2024” sarà dato dalla inaugurazione della piccola mostra presso il museo ExpoRisorgimento al Castello dedicata a una parte dei documenti di diverso tipo e di diverse epoche (saranno esposti in prevalenza carte del XVIII e XIX secolo) raccolti dal collezionista novarese Gian Luigi Pizzigoni, cui presenzieranno la figlia e alcuni parenti.
La mostra sarà visitabile gratuitamente sino alla fine di aprile.

Le Storie e la Storia
2024-04-13 16:30 - 2024-04-26 18:30 (Europe/Rome) | Piano Archeologico Interrato
La mostra “Le storie, la Storia. Vite partigiane dagli archivi dell’ANPI” nasce dal desiderio di condividere con la città parte del patrimonio documentale dell’Associazione.
Nel corso del tempo presso i loro archivi è stato depositato moltissimo materiale (documenti di testo, foto, pubblicazioni, oggetti) fondamentale per la ricerca, la conoscenza, l’approfondimento, la ricostruzione della storia e della Memoria degli anni della Seconda guerra mondiale sul nostro territorio. Negli ultimi tempi questo materiale si è arricchito grazie a diverse donazioni che tante famiglie di Novara e Provincia hanno deciso di devolvere all’ANPI. E allora ecco nuovi documenti, testimonianze preziose di chi ha vissuto e preso parte alla lotta di Liberazione.
Scatole trovate in cantina che, una volta aperte, hanno raccontato storie mai sentite nemmeno dai familiari, cimeli conservati con cura ai quali voler dare quel futuro che una realtà storica e solida come l’ANPI può garantire a livello locale, nazionale e internazionale.
L’intento dell’esposizione proposta è dunque anche quello di dare o ridare voce alle storie di chi magari non finirà mai su un saggio di storia, ma la storia l’ha fatta, compiendo quella scelta difficile e coraggiosa che è stata l’antifascismo, che è stata la Resistenza e dando il suo contributo alla nascita della Repubblica e della Costituzione, straordinario riscatto umano e politico di un Paese piegato dalla sete di dominio della dittatura nazifascista.

Inaugurazione sabato 13 aprile 2024 – ore 16.30
Per le scuole tutte le mattine su prenotazione: anpinovara@gmail.com
Ingresso libero

Buon viaggio Campionissimo
2024-04-19 10:30 - 2024-05-06 18:30 (Europe/Rome) | Sala delle Colonne – piano terra, Castello di Novara - PIAZZA MARTIRI DELLA LIBERTA' 3, NOVARA, NO, 28100, Italia
Realizzata dal Consorzio turistico “Terre di Fausto Coppi” in collaborazione con La Gazzetta dello Sport è il racconto di una storia umana e sportiva diventata leggenda: un percorso storico e tematico attraverso le eroiche corse di Fausto Coppi, i suoi Giri, i suoi Tour, le sue Sanremo, i suoi Gregari, ecc.
Foto originali del Centro di Documentazione di Gazzetta che raccontano la sua storia, a corollario, una serie di curiosi aneddoti e curiosità su Coppi, raccontati attraverso un sistema audio che la rende originale Completa la parte espositiva una teca nella quale vengono esposti cimeli del Campionissimo.

Inaugurazione venerdì 19 aprile 2024 – ore 16.30
Ingresso libero

Premio Nazionale d'Arte Città di Novara
2024-05-25 10:00 - 2024-06-02 19:00 (Europe/Rome) | Ala degli Sforza- 1 piano
Torna l’appuntamento, ormai tradizionale, con l’arte contemporanea.
Dal 25 maggio al 2 giugno il Castello ospita la 22esima edizione del Premio Nazionale d’Arte Città di Novara con una grande novità: una sezione riservata agli artisti novaresi.

Ingresso libero.

Mostra monografica di Andrea Pescio
2024-09-07 17:00 - 2024-09-29 19:00 (Europe/Rome) | Ala degli Sforza- 1 piano
La mostra, ideata, curata e fortemente voluta dal compianto e noto storico novarese Raul Capra, raccoglie una selezione di lavori realizzati dall’artista nel corso di un ventennio, utilizzando diverse tecniche su supporti eterogenei: penna bic, grafite, pittura a rullo, acquerelli e inchiostro.
Saranno presenti alcuni dei lavori esposti nel 2017, alla Biennale di Venezia, Padiglione della Repubblica di San Marino e le opere dell’ultima
serie “carte cinesi” prodotta dopo la partecipazione a BIAB, Pechino 2019.
Accompagna l’esposizione il catalogo “Andrea Pescio”, anch’esso a cura di Raul Capra, stampato da Italgrafica nel mese di gennaio 2024.
La mostra è realizzata in collaborazione con Italgrafica e Galleria 7Art
Media partner: La Stampa

Mostra - Lo scautismo si racconta
2024-09-16 08:00 - 2024-09-22 19:00 (Europe/Rome) | Sala delle Colonne – piano terra, Castello di Novara - PIAZZA MARTIRI DELLA LIBERTA' 3, NOVARA, NO, 28100, Italia
NOVARA 100 ANNI
1924/2024
CI SIAMO, PER UNA PROMESSA
La mostra “Lo scautismo si racconta” nasce nell’ambito delle celebrazioni per i 100 anni dalla costituzione del primo gruppo scout a Novara ed è promossa dai due Gruppi Scout Agesci (Associazione Guide e Scout Cattolici Italiani) Novara 6 e Novara 13, dalla Comunità Masci (Movimento Adulti Scout Cattolici Italiani) e resa possibile da volontari e sostenitori che hanno vissuto e trasmesso nei decenni l’esperienza scout nella nostra città.

Mostra #sonsandaughters: all children are our sons and daughters. I bambini rifugiati sulla Rotta Balcanica
2024-10-08 08:00 - 2024-10-20 17:00 (Europe/Rome) | NO
La mostra multimediale #sonsandaughters tratta la tematica dell’infanzia sulla Rotta Balcanica, non esplorando i meandri cupi e atroci di tale tematica, bensì concentrandosi sulle speranze, le aspettative e i sogni dei giovani protagonisti. I bambini e le loro personalità, i loro talenti sono così al centro dell’attenzione dell’esposizione grazie ad installazioni, agli stencil dell’artista novarese Federico Vullo, luvol, gli scatti e i video del fotografo novarese Claudio Asile.
Organizzata da Ohana ODV, in collaborazione con Federico Vullo, Claudio Asile ed in partnership con le associazioni UYUM – Sosyal Uyum ve Girisimcilik Dernegi e WIR – Verein fur Wissenshaft, Integration und Religion e.V.

PAESAGGI. Realtà Impressione Simbolo. Da Migliara a Pellizza da Volpedo
2024-11-01 10:00 - 2025-04-06 18:00 (Europe/Rome) | Castello di Novara, Piazza Martiri della Libertà, 3, Novara, Novara, 28100, Italia
APERTURA ANTICIPATA SABATO 5 E DOMENICA 6 APRILE. Negli ultimi due giorni di apertura, sarà possibile visitare la mostra dalle ore 9.00
Più di 70 opere straordinarie, provenienti da prestigiose collezioni pubbliche e private, fanno luce sull’evoluzione della pittura di paesaggio tra Piemonte e Lombardia dagli anni Venti dell’Ottocento al primo decennio del Novecento. Un aspetto poco noto, ma peculiare per la storia dell’arte, di cui sono stati protagonisti alcuni dei più importanti artisti attivi in Italia e in Europa in quel periodo.
Dalla campagna all’alta montagna, dai laghi al mare fino ad arrivare ai paesaggi urbani del cuore di Milano, ai Navigli e al Carrobbio, METS Percorsi d’Arte porta al Castello di Novara un tema sempre molto amato e foriero di nuovi approfondimenti.
La mostra, a cura di Elisabetta Chiodini, è composta da nove sezioni:
Sezione I: La “Pittura di paese”: Dalla veduta al paesaggio
Sezione II: Il naturalismo romantico d’oltralpe e la sua influenza sul paesaggismo italiano
Sezione III: Incontri, amicizie e sodalizi artistici. Dallo studio ginevrino di Alexandre Calame a Rivara e Carcare
Sezione IV: Verso la pittura di impressione
Sezione V: Il trionfo del naturalismo lombardo e la diffusione del nuovo linguaggio
Sezione VI: Il naturalismo nel paesaggio urbano: tra i Navigli e il Carrobbio
Sezione VII: Tra vita en plein air e intimità familiare. Leonardo Bazzaro all’Alpino
Sezione VIII: Dalle Prealpi all’alta montagna
Sezione IX: Il paesaggio divisionista: dal vero al simbolo
La mostra fa parte di un percorso di celebrazione e approfondimento della figura di Pellizza avviato da METS Percorsi d’arte congiuntamente alla GAM di Milano.
Proprio a tale itinerario “Pellizziano” è dedicata l’ultima sala della mostra di Novara che ospiterà anche “La Clementina”, una delle tre opere “ritrovate” esposte da METS a Volpedo. Si tratta di un dipinto che non si vedeva dalla Biennale di Venezia del 1909 ed era conosciuto fino ad ora solo attraverso un’immagine in bianco e nero.

La mostra si trova al primo piano (Ala Sforza) che è raggiungibile anche tramite ascensore. All’interno del percorso non si trovano barriere architettoniche.
Orari
Dal martedì alla domenica 10.00 – 19.00
(la biglietteria chiude alle 18.00)
Aperture straordinarie: venerdì 1 novembre, domenica 8, giovedì 26 e lunedì 30 dicembre, mercoledì 1, lunedì 6 e mercoledì 22 gennaio
Chiuso: martedì 24, mercoledì 25 e martedì 31 dicembre
Ufficio stampa
Clarart | info@clarart.com

JILL MATHIS ART&INDUSTRIA: VISIONARY WOMEN
2024-11-09 10:00 - 2024-12-12 19:00 (Europe/Rome) | Sala delle Colonne – piano terra, Castello di Novara - PIAZZA MARTIRI DELLA LIBERTA' 3, NOVARA, NO, 28100, Italia
Una mostra tutta al femminile promossa da Asilo Bianco per rivelare la visione di donne che fanno impresa attraverso gli scatti fotografici della fotografa Jill Mathis.
Tramite una personale tecnica artistica che si basa sulla ripresa di dettagli fortemente ingranditi, metafora dell’osservazione non superficiale, Jill Mathis racconta con uno sguardo femminile inedito i cambiamenti sociali avvenuti e quelli in corso all’interno dell’industria e del mondo del lavoro. Negli scatti realizzati gli elementi figurativi sono ridotti al minimo, in quanto sono le strutture e i meccanismi nascosti degli elementi stessi a essere esaltati.
Saranno esposti 18 scatti fotografici con dettagli di prodotti e macchinari presenti in quattro importanti aziende del territorio appartenenti a settori merceologici differenti e caratterizzati da CEO femminili. Si tratta di Fantini Rubinetti con Daniela Fantini; RivMet finiture galvaniche con Marta Arrondini; Cantine Castello Conti con Elena e Paola Conti; Gottifredi Maffioli corde hi-tech con Rossella Maffioli.

Rapsodia della risaia- ricordando Enzo Gazzone
2025-01-10 10:00 - 2025-02-02 19:00 (Europe/Rome) | Sala delle Colonne – piano terra, Castello di Novara - PIAZZA MARTIRI DELLA LIBERTA' 3, NOVARA, NO, 28100, Italia
L’Ente nazionale Risi, ricordando Enzo Gazzone, con questa mostra vuole raccontare la risaia di ieri, oggi e domani
“Rapsodia della risaia” è un viaggio nella storia della risicoltura italiana. Un percorso pittorico raccontato attraverso un ciclo di 40 tavole realizzate dal pittore vercellese Enzo Gazzone tra gli anni ’30 e ’40 del secolo scorso. Espressione unica di arte e memoria, queste opere immortalano la vita nei campi prima della meccanizzazione agricola: le mondine, il duro lavoro dell’uomo e il lento scorrere delle stagioni. Dal bruno invernale all’azzurro dell’acqua che allaga i campi, fino al verde e al giallo del raccolto estivo, ogni sfumatura racconta un momento di vita, lavoro e tradizione in risaia fino ad un secolo fa.
La mostra non è solo un omaggio al passato, ma uno sguardo attento al presente e al futuro della risicoltura italiana. Di fronte alle tavole dipinte di Gazzone potrete ammirare anche le fotografie dell’archivio dell’Ente Nazionale Risi, che documentano la risicoltura oggi: un settore che guarda al futuro attraverso ricerca, tecnologia e agricoltura di precisione, senza mai dimenticare le proprie radici. Tra tradizione e innovazione, il “mare a quadretti” delle risaie rivive, testimoniando il legame tra uomo, natura e lavoro e invitando il visitatore a riflettere sul presente e a riscoprire un paesaggio unico, patrimonio di tutti.
La mostra è organizzata da: Ente Nazionale Risi
Con il patrocinio di: Ministero dell’agricoltura, della sovranità alimentare e delle foreste, Città di Novara, Fondazione Castello di Novara, ATL Terre dell’Alto Piemonte

Mostra CONFINE di Enzo Maio
2025-02-12 10:00 - 2025-02-23 19:00 (Europe/Rome) | Sala delle Colonne – piano terra, Castello di Novara - PIAZZA MARTIRI DELLA LIBERTA' 3, NOVARA, NO, 28100, Italia
Enzo Maio sposta i confini del suo studio in una mostra che diventa viva e viaggia, ramifica, prende corpo e materia come gli alberi, soggetti delle sue opere. Nella mostra monumentale oltre cento opere tra carte e tele.

Uomini di Pietra
2025-03-04 10:00 - 2025-03-23 19:00 (Europe/Rome) | Sala delle Colonne – piano terra, Castello di Novara - PIAZZA MARTIRI DELLA LIBERTA' 3, NOVARA, NO, 28100, Italia
“Uomini di Pietra”, una personale fotografica di Sara Protti, realizzata in collaborazione con l’artista Raffaele Salvoldi.
La mostra racconta un universo di forza, tradizione e poesia, quello dei cavatori toscani che vivono e lavorano nel cuore del Monte Corchia (LU), dove il cielo e il mare si incontrano ai suoi piedi. Le fotografie di Sara Protti esplorano i gesti dei lavoratori, eredi di una tradizione secolare, figli e nipoti di uomini che hanno camminato sugli stessi pendii, sfidato le stesse pietre e respirato la stessa polvere di marmo. Gli scatti catturano la relazione intima tra uomo e natura, svelando una montagna che non è solo roccia, ma un elemento vivo, avvolto da nuvole e abbracciato dall’acqua. Attraverso queste immagini, l’esposizione diventa un omaggio visivo a una tradizione che trascende il lavoro, radicandosi profondamente nella cultura versiliese.
Ad arricchire la mostra, un’installazione realizzata con mattoncini in marmo di Carrara (grazie alla collaborazione col brand Salvatori), realizzata dall’artista Raffaele Salvoldi, ricrea le rientranze e i ritmi della montagna, disegnando con linee e volumi la forza geometrica delle cave. L’opera dialogherà con le fotografie, offrendo ai visitatori un’esperienza immersiva che unisce luce, materia e narrazione.
La mostra è un invito a scoprire un mondo di fatica e bellezza, dove l’uomo e la pietra si fondono in una simbiosi antica e potente.

Mostra: HYPNOS - sulla corda del sogno
2025-03-22 10:00 - 2025-04-06 19:00 (Europe/Rome) | La Rocchetta
HYPNOS – sulla corda del sogno, mostra personale dello scultore novarese Costantino Peroni
Un viaggio nel mondo dei sogni attraverso una selezione di sculture dell’artista novarese Costantino Peroni, che espone in una personale organizzata da CreAttivi – Officina di Idee e a cura
di Luciano Bolzoni e Davide Dagosta, dal titolo ‘HYPNOS – sulla corda del sogno’. Nella mostra sono esposti bassorilievi, sculture a tuttotondo, realizzate in ferro e acciaio e in altri materiali, suddivisi in tre sezioni (Sulla corda del sogno, Voci del muro – Immortali, Povertà, Iron Icon) ciascuna delle quali sviluppa un tema specifico, attraverso un approccio scultoreo unico, che conduce il visitatore in un percorso di esplorazione del tema.

Sala della Rocchetta
Ingresso gratuito
dal martedì alla domenica con orario 10-12.30 e 14.30- 19
